El mundo salvaje de Los Saicos

Documental dirigido por Héctor Chávez sobre Los Saicos se proyectará el sábado 19 de febrero a las 8:30 p.m en el Teatro Leguía, una buena oportunidad para conocer mejor a esta banda punk peruana de inicios de los años 60, además hay posibilidades que los integrantes se suman al escenario, a rezar.

*  Las entradas se venderán en las boleterías del local desde hoy miércoles de 7 a 9 de la noche y tendrán un valor de 20 soles.

A principios de los años sesenta aparece el primer grupo rebelde del rock peruano. Y desde la calle Chinchón en el aburguesado distrito de San Isidro se podría escuchar, en ese entonces, los sonidos electrizantes de los ensayos de una legendaria banda nacional: Los Saicos, formados en 1964, por Erwin Flores, Rolando Carpio, César Castrillón y Pancho Guevara.

Los que pensaron que Libido, TK, Pedro Suárez Vértiz, Frágil o Leuzemia son los íconos más importantes del rock peruano de todos los tiempos, cometen un grave error.

Hace más de 45 años los diarios limeños en su recuento de fin de año anunciaron a “Los Saicos” como el mejor grupo “nuevaolero” de 1965 aunque, en realidad, esa mítica banda fue para muchos el génesis del punk rock en Latinoamérica, cosa por cierto, confirmada hoy en día por expertos, historiadores, e investigadores de todo calibre en la escena sonora mundial.

“Los Saicos” son Erwin Flores (voz y segunda guitarra), Rolando Carpio (primera guitarra), César Castrillón (bajo) y Pancho Guevara(batería). Cuando aparecieron por primera vez en el cine Colón fue un escándalo. Todos callaban al principio y luego se armó el bolondrón: vestidos con camisas y pantalones negros, de gran dominio de escena y ese sonido de garaje y explosivo y muy visceral levantaron al respetable. Los Saicos habían nacido.

Tenían ese malditaje supremo y ese aire crudo fuera deserie. Los que todavía escuchamos sus canciones escritas hace cuatro décadas temblamos cuando oímos “Cementerio” o “El Entierro de Los Gatos” historias melancólicas adornadas con ruidos, gritos y efectos sonoros ideales o, en todo caso, la locura psicodélica de sus canciones delamor como “Come on” y “Te amo” nos imaginamos el efecto que causó sus shows en ese momento y esa gente que abrumada o casi hipnotizada gozaba en sus presentaciones como si vivieran los últimas días de sus vidas.

De hecho, el nombre original eran “Los Sádicos” pero fue censurado así que según su sentido del humor particular suprimieron una letra y jugaron con la pronunciación inglesa de “psychos”.

Arturo Vigil, uno de los más connotados expertos en el tema, cuenta que la banda se formó en el año 1964 y muchos de ellos se conocierondesde el colegio o en las pandillas de moda en aquel entonces como, por ejemplo, “Los Cometas” o “Los Zoquis” muy respetables en el barrio de Lince. “No eran pandilleros de temer, tampoco eran hippies; más bien eran roqueros, fanáticos de los grupos de aquel entonces. Iban a fiestas con sus motos, en sus carros, se agrupaban en las esquinas; eran adolescentes rebeldes y su gurú era un conocido disjockey, Sergio Vergara, de radio Victoria”.

Y así, los cuatro integrantes decidieron formar el grupo. Fue el cine Colón donde debutaron aunque antes tocaron en el “Negro negro” de la Plaza San Martín y fue en el cine Coloso en La Victoria, sede de la disquera DisPerú, quienes apostaron por ellos y, no cabe duda, el inició del rock peruano en particular.

Giras, conciertos, presentaciones, tocadas en vivo, en la televisión, en la radio; Los Saicos tocaron en cines, en clubes, en lugaresverdaderamente increíbles con miles de seguidores en todo el país. Fue, asimismo, uno de los pocos grupos que escribían sus canciones (Flores y Carpio), la interpretaban con una furia tal que para muchos es sorprendentepara la época, además confeccionaron inteligente todos sus temas, es decir,cada uno de sus canciones son relatos e historias de índole diversa de altacalidad.

En sí, Vigil aclara: Los Saicos son el grupo peruano de insigne presencia hoy por muchos motivos. Se juntaron calidad interpretativa y musical fuera de serie, los equipos de segunda mano, la sala de grabaciones sin una pizca de tecnología, además de la onda del cuarteto, encendieron la historia nativa de la música moderna.

De esta manera, sin mordaza y con rebeldía se conectaron con las audiencias masivas. Combinaron la cólera, la arrogancia, el anarquismo, y las líricas directas y explícitas con un talento musical primitivo (ninguno de sus canciones dura más que 2.30¨) y la actitud más clara del punk de la costa suramericana.

Su existencia fue efímera (1964 – 1966) y su discografía ofrece solamente 10 temas: “Ana”, “Besando a otra”, “Camisa de fuerza”, “Cementerio”, “Come on”, “El entierro de los gatos”, “Fugitivo de Alcatraz”, “Intensamente, “Lonely star”, “Salvaje”, y “Te amo”.

Y así un buen día la banda se desintegró

Nadie sabe exactamente qué sucedió y por qué se separaron cuando era catalogado el grupo de rock más importante. Para Vigil hay algunas anécdotas más que hipótesis. Por ejemplo, que la banda tomó estos episodios de sus vidas como “diversión” o, de otro lado, cuenta que Flores una vez cuando se retiraba de un recital fue abordado por una fans y éste pensó que le iba a pedir autógrafos. Sin embargo le dijo la acalorada seguidora que “Los Doltons” eran más famosos que ellos “y ese provoco mucha ira en Flores para terminar definitivamente con el grupo”.

Y tratamos de armar el rompecabezas: “Dicen que Flores se enamoró, que Carpio quería seguir con su carrera (ingeniería de sistemas), que Castrillón estaba en otras cosas, que Guevara se harto de todo. Eran demasiados egos, les chocó algunos enfrentamientos (con los Doltons), entre otras cosas más.

Finalmente, recuerda el estudioso: Hay otra anécdota importante. Se dice que estuvieron de gira en el interior del país y la gente que asistió el festival era básicamente de oídos más folclóricos. Una, dos,cuatro, seis canciones, y nadie aplaudió, pero cuando llegó el Jilguero delHuascarán, todos cantaban, bailaban y aplaudieron a rabiar. Allí entendieron que el Perú no era un país roquero. Con esto no quiero decir que no eran populares, era super populares, tanto en las radios, como en la televisión”, indica Arturo Vigil.

Carpio: “La pasamos de maravilla”

Hace poco el fanzine Sótano Beat publicó una extensa entrevista a Rolando Carpio, guitarrista de “Los Saicos”. Este confirmó que se formaron en el año 1964, y que en 1965 fueron todo un suceso con grabaciones de discos, giras y conciertos.

“Queríamos ser duros y fuertes, los equipos fueron una bestialidad, todos eran caseros, digamos los amplificadores…en los Estados Unidos remataban esos equipos y el papá de Erwin importaba y los vendía a las pesqueras, radio aficionados, era pues radios de comunicación. Y tenían amplificadores. ¡Esos amplificadores usábamos nosotros!. Y pesaban mucho, los teníamos que cargar desde el almacén en el centro. Como el papa de Erwin sabia de electrónica los arregló y sonaban maldito”, recuerda Carpio.

El saico narra los inicios: “Comenzábamos a ensayar a fines de 1964. Un día la mamá de Erwin nos dice ¿por qué no van a tocar a Negro negro en la Plaza San Martín? Y fuimos una noche a tocar por primera vez en nuestras vidas. Allí conocimos al hermano de Guido Monteverde, creo que se llamaba Humberto. El trabajaba con Guido en el canal 9 o 13, (en Santa Beatriz, lo que hoy es el canal 7) y fue allí donde tocamos en tele y nos dio un premio incluso. Come on le impresionó…”

Y continúa: “Todos los temas eran propios, todititos. En el Negro negro conocimos al poeta Juan Gonzalo Rosé y fue nuestro padrino. Y desde allí arrancamos. Comenzaron las invitaciones a radio El Sol, por ejemplo, me acuerdo del locutor Vladi Arteaga y de Diana Quiroga (quien falleció hace poco).

-¿Cómo fueron sus primera grabaciones?

Las grabaciones que hicimos eran terribles, eran amanecidas terribles. Las salas eran rústicas, los ingenieros no sabían grabar guitarras eléctricas, entonces, cuando metíamos el amplificador se armaba un escándalo. Francamente los técnicos no sabían qué hacer; ponían el micro al parlante de la guitarra y se producía una distorsión horrible. Anulaban los amplificadores y los conectaban directo a la grabadora y no se escuchaba nada, no había audífonos y se tocaba de memoria.

Sobre las canciones y las letras explica que Flores y él eran los compositores. Su primer tema fue “Come on” en el verano de 1965 y que la gente alucinaba que la banda no era peruana.

Dice que “Demolición” es un tema que salió así, sin mucho que hacer y que la canta Erwin Flores. Además se hicieron fotos en Desamparados. “Para esa época estaba de moda el surf, por ejemplo, los Beach Boys, entonces, Demolición, tiene algo de eso, ese zumbido de guitarra al principio, eso significaba una ola, además sacaron la canción como propaganda, y había una publicidad en la radio y en la televisión.

Asimismo, sostiene que “Ana” la canta César Castrillón; “Lonely Star” Flores y Carpio y Pancho Guevara hace los coros. Para “Cementerio” fueron y se tomaron fotos en un cementerio. Cuenta que se metieron a los nichos y la pasaron bien. Ese año (1965) ganaron todos los premios e incluso se vistieron de frac. La canción “Fugitivo de alcatraz” se basa en un filme; “El entierro de los gatos” otro de sus hits fue inspirado en las pandillas en Lince como Los Zoquis, Los gatopardos, puesto que a uno de ellos le decían el gato y murió trágicamente. En ese entonces teníamos un contrato en un restaurante llamado Marios en La Colmena y tocábamos al lado de grupos como Los Shains, Los Golden Boys, entre otros y no sólo nuestras canciones, sino de varias otras bandas.

Finalmente, Carpio confirmó que Flores se casó en 1966 y se distanció del grupo y que él viajó a finales de los setenta a los Estados Unidos. Hubo una idea de grabar un long play pero quedó en nada.

Hoy, se sabe que Erwin vive en los Estados Unidos  y hoy en día es ejecutivo de una transnacional farmacéutica. Rolando Carpio es ingeniero de sistemas. Estudio en la UNI y tiene una empresa de computación. César Castrillón vive en los Estados Unidos y Pancho Guevara vive en Venezuela.

Lima en rock

Para el final de los años 50, Lima asimiló vorazmente los filmes “Rebelde sin causa” o “Blackboard Jungle”, la llegada de los hits importados de Bill Haley, Elvis Presley, Bo Diddley, entre otros ídolos de la música popular anglosajona y, por supuesto, el nacimiento de versiones locales, en otras palabras, asimilados a nuestra realidad.

El fenómeno se da a inicio en los primeros años de la década del sesenta en el antiguo Canal 2 de José Eduardo Cavero que se encontraba en la avenida Tacna y donde funcionaba además Radio Reloj.

Para ese entonces se buscaban a los émulos nacionales de Paul Anka, Frankie Laine, Neil Sedaka o de los solistas o grupos de rock de moda en ese momento.

Para 1957, los diarios de aquel entonces “alertaban” de la fiebre del rock and roll. Ya, en aquel tiempo, aparecieron los primeros clubs, hits, y cantantes como Chela Roselló, Billy Villiers, Nadia Milton)…… y las primeras cuadrillas de los jóvenes pandilleros: “Los Bucaneros” de San Isidro, “Los Tabacos Negros” de Barranco, “Los Zoquis” de Lince, etcétera.

Asimismo, cada fin de semana comenzaron a organizar “matinales” en los cines Diamante y Tauro y los primeros festivales del verano en las playas de la metrópoli.

La escena peruana fue influenciada básicamente por Rockabilly y más adelante encendido por las ondas de marea creadas por Elvis Presley y Los Beatles.

Los grupos jugaron en los estilos musicales de Elvis, de la cuenta Hayle, a los chicos buenos de The Beatles o a los rebeldes Stones. Algunos de las bandas más populares eran: “Los Alfiles” con Cocho Arbe, Conjunto Astoria con Walter Ugarte y Roberto Noriega (1960), “Los Atomos”, “Los Incas Modernos” con Manuel García, “Los Zodiacos” con Jaime Castañola quien registró varios discos 45 para IEMPSA.

En fin, festivales y conciertos se sucedían semana tras semana como La Caravana Musical Philips, que organizaba espectáculos en todos los barrios con la participación de los llamados nuevaoleros y que contaban con la animación de los principales discjockey como Sergio Vergara de Radio Victoria y también Enrique Llamosas en radio 1160 y después en radio Miraflores.

Con esta fiebre musical, las radios cumplieron un papel fundamentalmente en general toda una plaga de adictos a estas emisoras comoradio El Sol, radio Atalaya, radio América y las que apoyaron también a losartistas nacionales como radio Onda Popular, radio Libertad, radio Lima y por último en radio Callao en el ” Show de las Estrellas ” que se transmitía desde el mismo auditorio y posteriormente en el cine Porteño.

En la prensa también se dio una cobertura muy especial como lo hizo el diario Extra y su suplemento “A Go Go”, durante muchos sábados de los cuales salieron alrededor de 150 números y todo ellos de colección. Expreso publica un apéndice con el nombre de Estampa donde se hacían comentarios sobre los cantantes, grupos y además venía con un cancionero.

Correo y Ojo le brindaron en sus paginas bastante difusión a las bandas locales y patrocinaron a muchos de estos grupos. Las revistas musicales del momento fueron la recordada “Ecran” y una minirevista llamada “Cancionísima” que tenía información variada tanto nacional e internacional.

Los melómanos muchachos compraban en la discotienda de Héctor Rocca en Galerías Boza lo último en singles y long plays de sus grupos también estaban Discocentro y Zurita en la avenida Aviación.

En la mitad de los años sesenta en todo Lima se dio a conocer “Las Fiestas A Go Go” que se celebraban Los Domingos en el Embassy, La Fontana, Las Tinieblas en la avenida. Brasil, el Lawn Tennis, donde tocabancasi siempre Los Sherman ( que nunca llegaron a grabar ), Los Dart’s y Los Zany’s.

LOS EXITOS   

Ana

Besando a otra

Camisa de fuerza

Cementerio

Come on

Demolición

El entierro de Los Gatos

Fugitivo de Alcatraz

Intensamente

Lonely Star

Salvaje

Te amo

Psicodelia televisiva

El historiador Arturo Vigil cuenta que la música beat y nueva olera llega a Panamericana Televisión con “El Hit de la Una” con la conducción de Fidel Ramírez Lazo y después con Enrique Maluenda. América Televisión presentaba “El Clan del Cuatro” donde tocaron los primeros grupos locales y “El Show de Elena Córtez” presentaban a Los York’s cantando desesperadamente “La Carta” y “Abrázame”. También a Los Belking’s con Raúl Herrera en la primera guitarra tocando “Séptima Patrulla ” y “Gigante de Vidrio”, tampoco se podrían olvidar la participación de Los Snack’s y Los Steivos; Cancionísima, otro gran programa, tuvo distintas etapas y duró desde 1965 hasta 1972. El conductor fue el maestro Pablo de Maladengoitia.

Los grandes festivales

Los grandes festivales beat se empezaban a realizar en la Plaza de Acho donde se buscaban nuevos grupos allá por 1966 y quienes ganaron dicho certamen fueron Los Termit’s que alquilaban instrumentos para poder tocar ya que no contaban con equipos propios, y esta agrupación provenía del distrito de Lince.

En esos años otra gran banda fueron Los Shain’s con Pico Ego Aguirre y sus muchachos que a partir del disco “Segundo Volumen” con canciones como “Ven más cerca”, “El internado”, “Icaro VIII”, generan un movimiento llamado “Enfermedad” para hacer distancias considerables con los nuevaoleros de entonces.

Esta banda fue una de las más respetadas y apreciadas tocando en muchas matinales, pero también había ocasiones que junto con LosDolton’s se disputaban el cierre del show o fin de fiesta en los conciertos del Cine Tauro, Lido, Metro, Colón animados muchas veces por Víctor Cáceres Fuentes, Lucho Aguilar ( Radio Callao ) y Pepe Barreto ( Radio Continente )entre los más conocidos.

Estas historias no serian completas con los inconfundibles York’s con Walter Paz en la primera guitarra y Pablo Luna en voz, quienes irrumpían siempre en el tablado con su estilo desenfadado y a la vez lleno de sentimiento que alocaba a sus seguidores con temas como ” Sólo Estoy “, “Sé que no cambiaras” o “El Viaje”.

Las bandas de los años setenta

- “Los Incas Modernos” banda peruana de 1963 en su momento no fueron bien promocionados pero que en estos días están siendo valorados por coleccionistas europeos, que aprecian el sonido instrumental de este grupo.Canciones como “Noches de Playa “, “Creo en Ti”, “Isabel” y “Carnavalito” son una muestra de su primer y único long play.

- Los “Fabulosos Cinco” en 1964 lograron grabar en Disperú canciones tan pegajosas y dulcemente encantadoras como ” Un día encontré el amor “, “Te quiero”. Entre sus músicos estaban el destacado Walter Ugarte (primera guitarra  Nicola Gruta ( bajo ), Alfonso Vilar, (segunda guitarra ), Luis Allison “el Chacal ” (batería ) y Rubén Telleria ( voz ).

- Una gran banda beat, muy melódica y de gran calidad se juntaron en 1965 llamándose “The Same People” donde tocaban dos conocidos músicos como Carlos Larrañaga Travesí (ex Golden Boys) y Vladi Chacón, sacaron al mercado un destacado trabajo en un mini LP con temas como ” Ya está sin ti”, “En Aquel Lugar ” y “Soñando Contigo “.

- Los Dacios grupo procedente del Callao estuvo conformado por Juan Urbina

( primera guitarra ), Daniel Gutiérrez (segunda guitarra), Luis Agostini (bajo), Carlos Alcántara (batería) y Eduardo Cabello (voz). Lograron grabar algunos singles para el desaparecido sello Apolo: “Alcancé tu amor”, “Amigos y Novios”, “Ritmo de Lluvia” y “España a Go Go”.

La canción Saico

Demolición (1965)

Tatata…Yayaya…

Echemos abajo la estación del tren

Echemos abajo la estación del tren

Echemos abajo la estación del tren

Echemos abajo la estación del tren

Demoler, demoler, demoler, demoler

Echemos abajo la estación del tren

Demoler, demoler la estación del tren

Demoler, demoler la estación del tren

Tatata…Yayaya…

Nos gusta volar las estaciones del tren

Demoler, demoler, demoler, demoler

Nos gusta volar las estaciones del tren

Demoler, demoler, demoler, demoler

Yeyeye… Yeyeye…

Yeyeye… Yeyeye…

Demoler, demoler, demoler, demoler

Tatata…Yayaya…